jueves, 19 de marzo de 2009

En bùsqueda de la creaciòn colectiva

Estimados talleristas, se nos presenta una oportunidad enriquecedora, donde podamos expandir el aprendizaje. Lejos de los juegos que hemos tenido en el aula (los exquisitos cadàveres), se hace imprescindible abordar el tema que nos compete de forma màs estructurada. Guadalupe años sin cuenta, ha sido -para mì- una de las mejores obras de teatro que he podido leer en èstos dos ùltimos años. Constituye un referente importante para el teatro hispanoamericano, sobre todo al hacer referencia a las dècadas represivas de nuestras historias comunes. Llamada por algunos Teatro de Barricada, o simplemente indentificada como Teatro Polìtico o de Compromiso, evitemos las etiquetas propias y veamos la forma en que la historia es contada. Lejos -tambièn- de la cuestiòn ideològica, èsta creaciòn colectiva del grupo La Candelaria (Bogotà) sobrevive a su propia historia, ahora alejada del caràcter polìtico y denuncia propias de aquella generaciòn contestataria. Queda en la memoria -en el inconsciente colectivo- el recuerdo de aquellas èpocas donde la represiòn, el poder y la miseria, tuvo inquietante presencia en la obra, para que las nuevas generaciones (ustedes) sepan, comprendan, analicen y sean agentes de cambio en la època que les toca vivir. Imprescindible lectura para entender còmo abordar temas sociales. El libro lo encuentran, como siempre, en la columna derecha.

saludos.

Antonio

sábado, 14 de marzo de 2009

Libros! Libros!

Libros! Libros! Estimados talleristas. Como bien les he recalcado en los talleres, es importante -como dramaturgos-, la lectura de todo tipo de obras literarias que enriquezcan nuesrtro lenguaje y motiven el anàlisis. Considerando la difìcil tarea de encontrar libros interesantes-como les he prometido-, estoy posteando algunos libros que considero puedan resultarles ùtiles. La idea es ir creando una pequeña biblioteca virtual en la medida que mis posibilidades de tiempo lo permitan. Delicioso serìa que alguno de ustedes aportara algùn tìtulo. Ideal. Para el caso, no hago ningùn tipo de reseña de los libros, considero que es mejor que se embarquen en la aventura. Recordemos que hay que alimentar el espìritu, no sòlo con libros sino con otro tipo de expresiones: mùsica, danza, pintura, escultura, arquitectura... hay un caudal de informaciòn y lo tienen màs pròximo de lo que imaginan. La biblioteca està disponible entonces -a todos, incluso a ustedes, que han llegado a èste sitio fortuitamente (ideal, tambièn, si participaran aportando tìtulos que quisieran leer). La encontraràn al lado derecho de la pantalla, simplente hagan click sobre las imàgenes para comenzar la descarga.

Saludos!

Antonio Gonzàlez

lunes, 9 de marzo de 2009


La fe se desvanece como la Niebla, nos puede permitir ver o nos puede cegar completamente. Un traje, un cambio de piel, una búsqueda de lo perdido. La Niebla, nuevamente. La petición de un testigo -conformado por esa entidad sociológica, informe, móvil que es cristalizada por el espectador y que llamamos público- que certifique nuestra muerte, que pueda asegurar si se han perdido o no los 21 gramos.


Esta es la mi nueva obra que los amigos de Armadillo llevarán a las tablas éste viernes 3 de abril. Lugar y hora pendientes.

Esten pendientes de la información, que será mostrada en su oportuno momento en los siguientes sitios (y en aquellos que generosamente nos brinden un espacio para ello):

sábado, 7 de marzo de 2009

Sesion II

En nuestra segunda sesión vimos el tema del argumento. Describir es una tarea difìcil si no se usan adecuadamente las herramientas. El ordenar ideas, resulta complicado sin ellas. Parte del ejercicio fue plantear el argumento para una obra. Se trata simplemente de contar -no todo-, què acciones iremos verìamos en el caso de una obra de teatro. Situamos a los personajes en un:

Espacio escènico: acà se organiza la fábula, se nos muestra una realidad (que es realista, no objeto de realismo), se utilizan metáforas. Vimos también algunos tipos de espacio escénico: de la tragedia clásica, romántico, naturalista, simbolista, expresionista.

Dentro de éste espacio escénico, que es el corazón del teatro, existe una atmósfera (yo la coloco por sobre la escenografía...la integro, la suplanto incluso).

En ésta atmósfera vemos el conjunto de elementos visuales, sonoros, olfativos, gustativos, incluso táctiles que nos transmiten sensaciones (soledad, angustia, alegría).


Tips importantes:

Sin que en la atmósfera planteemos cómo son los personajes, el espectador puede asumir cómo serán mucho antes de salir a escena, dependiendo de la atmósfera que se maneje. Esto no es una regla, pero muchas veces Atmósfera y personaje deben ser coherentes, es decir, debe existir unidad entre ambos. Ejemplo: atmósfera lúgrube= personaje lúgrube (aunque en el exterior veamos otra cosa, seguramente, por dentro, la atmósfera influye en el personaje).

El argumento es la idea sustancial de la accion o acciones del texto dramático. No debe contar todo.

Dosificar la información.


Lo realista es más cruel, irónico. Es más real.
El realismo imita, por lo tanto, deja de ser creíble y se convierte en algo común.


Sesión I

En nuestra primera sesión vimos los siguientes temas:

La Nueva Dramaturgia y su búsqueda de realidad vrs. realismo.
El sentido comunicativo del teatro.
Elementos de la Nueva Dramaturgia:
Nuevos lenguajes y nuevas formas.
Parafernalia y tecnología (recursos válidos sí y solo sí se cuenta con los dos primeros elementos)
Los temas de la dramaturgia: universales, han trascendido la historia de la humanidad (miedo, amor, soledad, etc.)
El Personaje: Vive una realidad que el espectador percibe sobre el escenario.
La Acción: razón final del personaje.
Las descripciónes del personaje: por su condición, por su caracter. Su dualidad.
El Antihéroe, el antagonista.
El pasado de los personajes.
La motivación.


Algunos tips para la creación dramática:

Ver más que imaginar (ésto, al momento de pensar en personajes, historias, situaciónes)
Dialogar con los personajes, indagarles. Con ello, lograremos que el personaje hable con su propia voz, que nos diga con sus palabras.



Como parte de las lecturas sugeridas sugeridas, aparte de lo estrictamente dramático (recordemos que la dramaturgia ha utilizado la narración desde siempre), encontrarán el link del libro MOMO del alemán Michael Ende.

La Sinopsis del libro:

En las ruinas de un anfiteatro, justo afuera de una ciudad italiana sin nombre, vive una niña llamada Momo, que posee la habilidad extraordinaria de escuchar, es capaz de encontrar las respuestas a los problemas de quien habla con ella, de hacer amistades e inventar juegos, hasta el extremo que en su barrio la frase Vete a ver a Momo se ha convertido en proverbial. Momo tiene amistad con todos y especialmente con el barrendero Beppo y el guía turístico Guido (también conocido como GiGi Thompson o Girolamo).

Esta atmósfera placentera acaba con la llegada de los Hombres de Gris, unos extraños individuos que representan al Banco de Tiempo y promocionan la idea de ahorrar tiempo entre la población (tiempo que puede ser depositado en el Banco y devuelto al cliente después, con interés). En realidad, hacen que la gente lo olvide todo salvo su obsesión por ahorrar todo el tiempo posible para un hipotético uso posterior. Gradualmente, la siniestra influencia de los hombres de gris afecta a toda la ciudad: la vida se convierte estéril, se deja de hacer todo lo que se considera perder el tiempo, como el arte, la imaginación o incluso dormir. Los edificios y las ropas están hechos exactamente de la misma forma para todos y el ritmo de vida se torna ajetreados. En realidad, cuanto más tiempo ahorra una persona, menos tiene: los hombres de gris lo consumen en forma de cigarros, hechos de pétalos secos de los lirios-horas que representan el tiempo. Sin esos cigarros, los hombres de gris no pueden existir.

Momo, por su especial personalidad, se convierte en un obstáculo para los planes del Banco de Tiempo. Los hombres de gris intentan infructuosamente deshacerse de ella. Momo, junto a la tortuga Casiopea (que se comunica con ella gracias a los mensajes luminosos de su caparazón) se enfrentará a la dictadura de los hombres de gris y terminará con ellos. Para ello Momo deberá ir al mismo manantial del tiempo.



viernes, 6 de marzo de 2009

Bienvenidos Talleristas!

La idea de éste espacio es expander los talleres y darles continuidad de cierta forma. Para ello, trataré de colgar material de interés general, resúmenes breves de los talleres, asignación de nuevos ejercicios, bibliografía, enlaces, conceptos y todo aquello que nos permita llevar la labor dramatúrgica a un nuevo nivel, con un nuevo lenguaje. Recordemos entonces los preceptos de los talleres:

1. La nueva dramaturgia busca nuevos lenguajes para esos temas -que son universales y conocidos- y de ésta forma plantearles desde otra perspectiva.

2. Dejemos que los personajes nos cuenten su historia, la intervención del dramaturgo debería ser en cierta medida limitada para no entorpecer -o imponiendo un punto de vista-, los hechos que se nos presentan.

3. El teatro es la palabra en movimiento (citando al maestro Julio Díaz-Escamilla)

4. Dosificar la información.

5. Decir es hacer, como hacer es decir.

Empezemos pues éste proceso de aprendizaje. Espero su retroalimentación a través de comentarios, el uso del chat así como lo que podamos compartir físicamente en los talleres.

Bienvenidos!