Feliz 2010!

Reapareciendo un poco en éste sitio que dedico al teatro, escribo, saludo, agradezco...en fin, todo lo bueno que ha dejado atrás éste año. Hay algunas obras nuevas que espero se concreten en escena en éste año que se viene. Mientras llega el momento, desde éste rincón un saludo de fin de año!

TEATRO

Da inicio con el conflicto... nos lleva por un anidado nudo, prosigue con el desarrollo de un tema -locura- una parte central memorable, plàcida, sutil...como ir en una barca por un calmado río...y finaliza con la crisis. Quizá no sigue la estructura teatral propia y tiene total sentido. TEATRO es el álbum en vivo que dio pie a la presentación de Teatro de lo absurdo, el último disco de éste vital personaje llamado Robi Draco Rosa -que de pronto, por momentos- nos ha dado más luz que oscuridad. En TEATRO escucharán lo que pudo haber sido Livin la Vida Loca (tema que Draco compuso para Ricky Martin), si éste hubiera sido presentado al mundo con una visión menos comercial, más cruda y sincera. Obvio, de haber sido asì, el tema jamàs hubiera tenido el èxito obtenido.
Rock, demencia, paz, turbulencia, rabia, amor...todo èsto forma TEATRO.

Felicidades Armadillo!

Desde éste rincón envío un caluroso saludo al grupo de teatro Armadillo, quienes el día de ayer fueron merecedores del Premio Ford Motor Company de Conservación y Medio ambiente, particularmente en favor de la herencia cultural en el país. Este logro es gracias a su trabajo en la promoción y revalorarización del Popol Vuh por medio del teatro de títeres. Dos asociaciones no gubernamentales obtuvieron éste premio Ford, y fue un verdadero orgullo compartir la velada con Guillermo y Fernando.

Felicidades amigos Armadillos!

Gracias! Gracias!

ManifestArte fue la sede que abrió sus puertas al grupo de teatro Armadillo y a la obra "Niebla". Qué decir! el espectáculo de Armadillo siempre con esa calidad y entrega que tanto sorprende. El público, numeroso, tanto así que Guillermo y Roberto se animaron a repetir la función para aquellos que habían quedado afuera. Por mi parte agradezco a todos los que asistieron, por sus comentarios, opiniones o saludos.
La obra va hacia el Sur, donde seguramente los amigos de Armadillo harán un excelente trabajo tanto con Niebla como con sus obras de teatro de títeres.
Nos queda esperar noticias, según me cuentan también retomarán a Los Gigantes y por supuesto, hay más obras que esperan ser montadas, de eso hablaremos con Armadillo cuando retornen de cosechar éxitos.

ESTRENO CONFIRMADO!

NIEBLA

¿Cuándo perdimos la fe?

Niebla propone la reflexión sobre la incertidumbre, la deshumanización y complejidad del mundo contemporáneo.

"En palabras de los Armadillos"

La galería fotográfica que ha subido Armadillo está ACá

Niebla en Perú

Lima será el lugar de acogida de los Armadillos quienes llevarán hasta ese pais la Niebla, el día sábado 20 de junio. Hasta Perú, un enorme abrazo cuando llegue el momento de la Niebla.
Más información de los pasos de Armadillo en APU TEATRO.

Niebla en la Ciudad

Este viernes 22 de Mayo se estrena Niebla en la ciudad de Guatemala, a cargo de Armadillo Teatro. Una única función que vale la pena vivir. La cita será en la sede de ManifestArte (Casa Cervantes, 5ta Calle 5-18 zona 1, una cuadra del Palacio Nacional). HOra pendiente.

(click en imágen para ver afiche)

Apuntes sobre Niebla

Armadillo estrenó con éxito la obra "Niebla", en Quetzaltenango. Fotos colaboración: Grupo Armadillo

"Intimidan con obra"
Presentan obra y supera expectativas del autor

Con éstas palabras inicia el reportaje realizado por Wilder Chávez de el periódico "El Quetzalteco".

Bienvenidos al taller de teatro

Bienvenidos al Taller De Teatro impartido por el dramaturgo Antonio González. Este taller busca despertar en aquellas personas que se interesan de alguna u otra forma en lo concerniente a la escritura dramática, el espíritu por la creación de obras teatrales, ésto por medio de la escritura creativa. El taller está enfocado a jóvenes o adultos con o sin conocimientos para abordar los temas:

Tema 1:

Presentación, Breve historia del teatro: Teatro Griego; Teatro del Renacimiento en Italia; El Siglo de Oro en España; El Teatro Isabelino; El Teatro Barroco de Francia; Siglo XIX: el advenimiento del realismo, las vanguardias. Resumen y concretización de elementos claves para la escritura dramática.

Tema 2:

Dramaturgia: búsqueda de nuevos lenguajes. El personaje y su acción. El carácter y la condición, elementos para la descripción del personaje.El héroe, el antagonista, el antihéroe. El tipo y el arquetipo. La creación del personaje, su motivación.

Tema 3:

La fábula y El espacio escénico: la motivación de los personajes. El argumento. La atmósfera y su creación. Tipos de espacio escénico.

Tema 4:

Desarrollo de la escena. La estructura dramática: la exposición, la subida de tensión, la crisis, el nudo, la catástrofe y el desenlace (qué papel juegan en la obra y cómo utilizarlos en un nuevo lenguaje) Conceptos. El lenguaje del personaje.

Tema 5:

El diálogo y la creación dramática. Conceptos, componentes, variantes.

Tema 6:

El soliloquio, el monólogo. Su papel dentro de la escritura dramática. El uso del narrador. Conceptos, componentes, variantes.

Tema 7:

Las didascalias o acotaciónes escénicas, la extraescena y su importancia en la atmósfera. El silencio como recurso imprescindible dentro de la dramaturgia. Sus usos, sus formas.

Tema 9:

El objeto: como personaje, como fábula. El diálogo inter/objetual, el diálogo objeto/protagonista. Tipos de objetos. Sus usos.

Tema 10:

Elementos escénicos: la máscara, la marioneta, el disfraz, el maquillaje, el vestuario. La iluminación, la música teatral.

Tema 11:

Resumen y lectura de de bocetos de textos dramáticos por talleristas. Clausura del taller.

El taller se imparte en 12 sesiones, cada una de ellas con una duración de 2 horas.

No se requiere tener conocimientos extensos, el taller provee de herramientas y material didáctico de fácil interpretación para los talleristas.

El cupo máximo por tallerista es de 12 personas. El taller puede darse a grupos de hasta 5 participantes. Es de caracter itinerante, ésto es, el dramaturgo asiste al lugar determinado por los talleristas para su realización.

Para costo del taller, contacto ACA

Niebla: un estreno intimidante

Estimados talleristas, comparto algunas imágenes del estreno de Niebla. La obra es muy diferente a "Los Gigantes" y el tratamiento dado por Armadillo fue siempre dinámico y muy rico en elementos escénicos. Estén atentos a la información para cuando llegue a la capital.

Los Gigantes: una reseña pendiente

Hace ya un año que se estrenó mi obra: Los Gigantes. Acá la reseña de la puesta en escena.

Sobre la obra puedo decir varias cosas: los teatreros de Armadillo le han dado un toque de dinamismo, demostrando a la vez su profesionalismo y compromiso con el teatro, particularmente, con mi obra.
Fue muy interesante descubrir la palabra escrita conjugada con el movimiento -la puesta en escena-, plantea nuevas formas de interpretación de la obra. Originalmente, Los Gigantes fue escrita para tres personajes masculinos. Armadillo le dio un pequeño giro al cambiar a uno de ellos por Astrid (quien hace el papel de Victoria). El giro fue interesante puesto que no se perdió la percepción de que ambos personajes principales (Demetrio y ahora, Victoria) eran la misma persona. La tarea de Roberto Brahan en el papel del peatón y vecino fue muy interesante y divertida a la vez, sin que ésto haya restado al personaje sus características originales.

Qué decir del público, que asistió al llamado invadiendo los escenarios donde fue presentada la obra, con lleno total. Hubo personas que no pudieron presenciarla, lo cual indica que hay sed de teatro en el país, como diría Demetrio y Victoria: "ya se no hace buen teatro".Impresionante ver que niños asistentes a las presentaciones disfrutaron del dinamismo de los Armadillos, dando fe de nuevo que su labor en el teatro nacional es lo que les ha caracteridado por mucho tiempo. Resta desear que los Gigantes vuelvan a presentarse pronto para que quienes deseen acercarse a la obra lo hagan sabiendo que podran salir del teatro con algo que comentar. Sobre el miedo, la obra nos deja esta enseñanza, que está presente en todo el desarrollo de la obra. Es interesante lo cuidadoso en los detalles de Armadillo, quienes, recalco, demuestran su madurez en las tablas.

HOY: GRAN ESTRENO

Una Feliz Clausura! ENAD

Y bien, llegamos al final de éste ciclo en la Escuela Nacional de Arte Dramático, que como espero, retorne en su momento. Queridos talleristas, me he llevado el corazón feliz de haberlos escuchado con sus propuestas, que como bien dijo el Maestro Porras fueron diversas...diferentes. A pesar de los posibles bloqueos autorales, creo que el resultado habla por sí solo. Me ha encantado compartir esas mañanas de los martes y jueves, lamento mucho que por ahora no continuemos con la dinámica. Este espacio siempre será de ustedes. Si lo desean, me sentiría honrado en que participaran activamente de éste, es decir, como co-editores de éste blog del taller. Pero como no es una despedida -seguramente-, espero verles pronto para lo que venga. Sorpréndanse! encontraron nuevos lenguajes para contar historias. Falta mucho aún. No olviden lo aprendido y busquen aún más. El mundo de la dramaturgia es extenso y fascinante. Descúbranse totalmente, sin miedo, con seguridad. Van por buen camino, ya dieron el primer paso, continúenlo. Me sentiré muy feliz cuando reciba invitaciones para el estreno de sus obras, o para la velada de alguna premiación donde pueda decir con orgullo: algo de ésto, lo aprendieron en el taller de Nueva Dramaturgia. Adelante entonces, que el camino apenas empieza.

Reciban todos y todas un abrazo.

Antonio González
Dramatugo

Niebla, por fin a las tablas!

Y bien, después de algunos asuntos que arreglar, parece que el grupo de teatro Armadillo está listo para la presentación de Niebla.
La obra será estrenada el día Jueves 23 de abril en el Instituto de cultura hispánica de la ciudad de Quetzaltenango a las 7:30 de la noche.
La función de post-estreno será el día Viernes 24 de abril, ésta vez en el Centro cultural Augusto Monterroso siempre de la ciudad de Quetzaltenango a la misma hora.

Será una velada interesante. Armadillo se ha caracterizado por su dimanismo en las tablas y estamos seguros que en ésta oportunidad nos brindarán un espectáculo fabuloso. La obra será llevada a Perú, Chile y Argentina en los próximos meses.

Es ésta una buena oportunidad para presenciarla, estén pendientes de nuevas fechas antes de que la misma viaje al Sur.


www.armadilloteatro.blogspot.com

Estamos llegando al fin

Hola estimados talleristas. Hubiera querido desarrollar éste espacio de forma más amplia, pero tiempo y esfuerzo son necesarios. No duden, en el futuro cercano iré actualizando el material de ésta página para que sigamos en comunicación, de igual forma, trataré de subir las hojas de clase para que las tengan en su colección virtual, así como aquellos libros, música o actividades que me parezcan interesantes.
Estamos en la recta final del taller. También es tiempo de compartirles que he aprendido mucho a través de ustedes (recordemos, que el aprendizaje nunca es el suficiente). Quizá les sorprendería saber que en ésta semana de ausencia he terminado de escribir dos nuevas obras, lo interesante de ellas es que a partir de los talleres y de tanto hablar de teatro he tenido la necesidad real de contar cosas, no yo...mis personajes. Espero poder compartir algo de ello después de éste breve descanso. Mientras ese día llega, disfruten de éstos soleados días, en compañía de un buen libro.

Saludos.

En bùsqueda de la creaciòn colectiva

Estimados talleristas, se nos presenta una oportunidad enriquecedora, donde podamos expandir el aprendizaje. Lejos de los juegos que hemos tenido en el aula (los exquisitos cadàveres), se hace imprescindible abordar el tema que nos compete de forma màs estructurada. Guadalupe años sin cuenta, ha sido -para mì- una de las mejores obras de teatro que he podido leer en èstos dos ùltimos años. Constituye un referente importante para el teatro hispanoamericano, sobre todo al hacer referencia a las dècadas represivas de nuestras historias comunes. Llamada por algunos Teatro de Barricada, o simplemente indentificada como Teatro Polìtico o de Compromiso, evitemos las etiquetas propias y veamos la forma en que la historia es contada. Lejos -tambièn- de la cuestiòn ideològica, èsta creaciòn colectiva del grupo La Candelaria (Bogotà) sobrevive a su propia historia, ahora alejada del caràcter polìtico y denuncia propias de aquella generaciòn contestataria. Queda en la memoria -en el inconsciente colectivo- el recuerdo de aquellas èpocas donde la represiòn, el poder y la miseria, tuvo inquietante presencia en la obra, para que las nuevas generaciones (ustedes) sepan, comprendan, analicen y sean agentes de cambio en la època que les toca vivir. Imprescindible lectura para entender còmo abordar temas sociales. El libro lo encuentran, como siempre, en la columna derecha.

saludos.

Antonio

Libros! Libros!

Libros! Libros! Estimados talleristas. Como bien les he recalcado en los talleres, es importante -como dramaturgos-, la lectura de todo tipo de obras literarias que enriquezcan nuesrtro lenguaje y motiven el anàlisis. Considerando la difìcil tarea de encontrar libros interesantes-como les he prometido-, estoy posteando algunos libros que considero puedan resultarles ùtiles. La idea es ir creando una pequeña biblioteca virtual en la medida que mis posibilidades de tiempo lo permitan. Delicioso serìa que alguno de ustedes aportara algùn tìtulo. Ideal. Para el caso, no hago ningùn tipo de reseña de los libros, considero que es mejor que se embarquen en la aventura. Recordemos que hay que alimentar el espìritu, no sòlo con libros sino con otro tipo de expresiones: mùsica, danza, pintura, escultura, arquitectura... hay un caudal de informaciòn y lo tienen màs pròximo de lo que imaginan. La biblioteca està disponible entonces -a todos, incluso a ustedes, que han llegado a èste sitio fortuitamente (ideal, tambièn, si participaran aportando tìtulos que quisieran leer). La encontraràn al lado derecho de la pantalla, simplente hagan click sobre las imàgenes para comenzar la descarga.

Saludos!

Antonio Gonzàlez

La fe se desvanece como la Niebla, nos puede permitir ver o nos puede cegar completamente. Un traje, un cambio de piel, una búsqueda de lo perdido. La Niebla, nuevamente. La petición de un testigo -conformado por esa entidad sociológica, informe, móvil que es cristalizada por el espectador y que llamamos público- que certifique nuestra muerte, que pueda asegurar si se han perdido o no los 21 gramos.


Esta es la mi nueva obra que los amigos de Armadillo llevarán a las tablas éste viernes 3 de abril. Lugar y hora pendientes.

Esten pendientes de la información, que será mostrada en su oportuno momento en los siguientes sitios (y en aquellos que generosamente nos brinden un espacio para ello):

Blog de los Armadillos

La Fábrica de Viajar

Sesion II

En nuestra segunda sesión vimos el tema del argumento. Describir es una tarea difìcil si no se usan adecuadamente las herramientas. El ordenar ideas, resulta complicado sin ellas. Parte del ejercicio fue plantear el argumento para una obra. Se trata simplemente de contar -no todo-, què acciones iremos verìamos en el caso de una obra de teatro. Situamos a los personajes en un:

Espacio escènico: acà se organiza la fábula, se nos muestra una realidad (que es realista, no objeto de realismo), se utilizan metáforas. Vimos también algunos tipos de espacio escénico: de la tragedia clásica, romántico, naturalista, simbolista, expresionista.

Dentro de éste espacio escénico, que es el corazón del teatro, existe una atmósfera (yo la coloco por sobre la escenografía...la integro, la suplanto incluso).

En ésta atmósfera vemos el conjunto de elementos visuales, sonoros, olfativos, gustativos, incluso táctiles que nos transmiten sensaciones (soledad, angustia, alegría).


Tips importantes:

Sin que en la atmósfera planteemos cómo son los personajes, el espectador puede asumir cómo serán mucho antes de salir a escena, dependiendo de la atmósfera que se maneje. Esto no es una regla, pero muchas veces Atmósfera y personaje deben ser coherentes, es decir, debe existir unidad entre ambos. Ejemplo: atmósfera lúgrube= personaje lúgrube (aunque en el exterior veamos otra cosa, seguramente, por dentro, la atmósfera influye en el personaje).

El argumento es la idea sustancial de la accion o acciones del texto dramático. No debe contar todo.

Dosificar la información.


Lo realista es más cruel, irónico. Es más real.
El realismo imita, por lo tanto, deja de ser creíble y se convierte en algo común.

Sesión I

En nuestra primera sesión vimos los siguientes temas:

La Nueva Dramaturgia y su búsqueda de realidad vrs. realismo.
El sentido comunicativo del teatro.
Elementos de la Nueva Dramaturgia:
Nuevos lenguajes y nuevas formas.
Parafernalia y tecnología (recursos válidos sí y solo sí se cuenta con los dos primeros elementos)
Los temas de la dramaturgia: universales, han trascendido la historia de la humanidad (miedo, amor, soledad, etc.)
El Personaje: Vive una realidad que el espectador percibe sobre el escenario.
La Acción: razón final del personaje.
Las descripciónes del personaje: por su condición, por su caracter. Su dualidad.
El Antihéroe, el antagonista.
El pasado de los personajes.
La motivación.


Algunos tips para la creación dramática:

Ver más que imaginar (ésto, al momento de pensar en personajes, historias, situaciónes)
Dialogar con los personajes, indagarles. Con ello, lograremos que el personaje hable con su propia voz, que nos diga con sus palabras.



Como parte de las lecturas sugeridas sugeridas, aparte de lo estrictamente dramático (recordemos que la dramaturgia ha utilizado la narración desde siempre), encontrarán el link del libro MOMO del alemán Michael Ende.

La Sinopsis del libro:

En las ruinas de un anfiteatro, justo afuera de una ciudad italiana sin nombre, vive una niña llamada Momo, que posee la habilidad extraordinaria de escuchar, es capaz de encontrar las respuestas a los problemas de quien habla con ella, de hacer amistades e inventar juegos, hasta el extremo que en su barrio la frase Vete a ver a Momo se ha convertido en proverbial. Momo tiene amistad con todos y especialmente con el barrendero Beppo y el guía turístico Guido (también conocido como GiGi Thompson o Girolamo).

Esta atmósfera placentera acaba con la llegada de los Hombres de Gris, unos extraños individuos que representan al Banco de Tiempo y promocionan la idea de ahorrar tiempo entre la población (tiempo que puede ser depositado en el Banco y devuelto al cliente después, con interés). En realidad, hacen que la gente lo olvide todo salvo su obsesión por ahorrar todo el tiempo posible para un hipotético uso posterior. Gradualmente, la siniestra influencia de los hombres de gris afecta a toda la ciudad: la vida se convierte estéril, se deja de hacer todo lo que se considera perder el tiempo, como el arte, la imaginación o incluso dormir. Los edificios y las ropas están hechos exactamente de la misma forma para todos y el ritmo de vida se torna ajetreados. En realidad, cuanto más tiempo ahorra una persona, menos tiene: los hombres de gris lo consumen en forma de cigarros, hechos de pétalos secos de los lirios-horas que representan el tiempo. Sin esos cigarros, los hombres de gris no pueden existir.

Momo, por su especial personalidad, se convierte en un obstáculo para los planes del Banco de Tiempo. Los hombres de gris intentan infructuosamente deshacerse de ella. Momo, junto a la tortuga Casiopea (que se comunica con ella gracias a los mensajes luminosos de su caparazón) se enfrentará a la dictadura de los hombres de gris y terminará con ellos. Para ello Momo deberá ir al mismo manantial del tiempo.

Descargar MOMO

Bienvenidos Talleristas!

La idea de éste espacio es expander los talleres y darles continuidad de cierta forma. Para ello, trataré de colgar material de interés general, resúmenes breves de los talleres, asignación de nuevos ejercicios, bibliografía, enlaces, conceptos y todo aquello que nos permita llevar la labor dramatúrgica a un nuevo nivel, con un nuevo lenguaje. Recordemos entonces los preceptos de los talleres:

1. La nueva dramaturgia busca nuevos lenguajes para esos temas -que son universales y conocidos- y de ésta forma plantearles desde otra perspectiva.

2. Dejemos que los personajes nos cuenten su historia, la intervención del dramaturgo debería ser en cierta medida limitada para no entorpecer -o imponiendo un punto de vista-, los hechos que se nos presentan.

3. El teatro es la palabra en movimiento (citando al maestro Julio Díaz-Escamilla)

4. Dosificar la información.

5. Decir es hacer, como hacer es decir.

Empezemos pues éste proceso de aprendizaje. Espero su retroalimentación a través de comentarios, el uso del chat así como lo que podamos compartir físicamente en los talleres.

Bienvenidos!